Kalenderwoche 43: Puppen, Krokos, Schleim, Schafe, Ausgänge und Hochzeiten!

Kalenderwoche 43: Puppen, Krokos, Schleim, Schafe, Ausgänge und Hochzeiten!

Curse of Chucky (2013)

Chucky kehrt nach langer Abwesenheit zurück und sieht frischer aus denn je. Diesmal terrorisiert er eine Junge Frau im Rollstuhl, gespielt von Fiona Dourif, der Tochter von Brad Dourif, den wir ja vor allem als die Stimme von Chucky kennen. Der Look der Puppe gefällt mir etwas weniger als in den vorhergegangenen Filmen, dafür mag ich aber, dass der Fokus nicht mehr so sehr auf Comedy liegt und Chucky wieder etwas weniger redet und flucht. Macht es dann umso effektiver wenn er endlich wieder anfängt zu reden. Die Kills sind unterhaltsam und ideenreich, die Effekte für das Budget auch voll in Ordnung und die Figuren sind auch interessant genug um dran zu bleiben. „Child’s Play“ (1988) und „Bride of Chucky“ bleiben meine Lieblingsfilme des Franchise, aber „Curse of Chucky“ ist nicht viel schlechter und gleichauf mit Teil 2.

Eaten Alive (1976)

In den Sümpfen von Ost Texas führt der geistig nicht ganz fitte Judd (Neville Brand) ein schäbiges Motel. Bei seinem angeschlagenen Gemüt, kann es schon mal passieren, dass er einen Gast tötet. Besonders wenn es sich dabei um leichte Mädchen handelt, damit kann er nämlich nicht unbedingt umgehen. Um es einfacher zu machen, die Leichen los zu werden, hat er ein afrikanisches Krokodil im Tümpel hinter dem Motel, dass seine Opfer gerne mit Haut, Haar und Beinkleid verputzt. Langsam wird die Luft allerdings dünner für Judd, da er allmählich etwas zu auffällig agiert und einige Hinweise offensichtlich auf ihn zeigen.

Ich weiß ja nicht wie ich es geschafft habe diesen Film nie gesehen zu haben. Tobe Hoopers „Texas Chainsaw Massacre“, war eine meiner gruseligsten Jugend Filmerfahrungen. Auch „Poltergeist“ hat bleibenden Eindruck auf mich gemacht. Ich würde also schon sagen ein kleiner Hooper Fan zu sein. Dann noch Robert Englund (Jack Brooks) in einer Rolle die einem noch lange im Gedächtnis bleiben wird, plus verrücktem Redneck mit Alligator. Was kann man da falsch machen?

Schon nach einigen Minuten wird klar warum der Film nicht so bekannt ist wie TCM. Die Atmosphäre ist zwar auch bedrückend, aber nicht annähernd so dicht wie in dem Vorhergegangenen Werk Hoopers. Insgesamt ist der Look auch ziemlich trashy und besonders der Alligator ist wohl eines der schlechtesten Animatronics überhaupt. Nach ein paar Drehtagen hat sich das Ding wohl völlig mit dem brackigen Wasser vollgesogen und konnte weder im Wasser hin und her bewegt werden, noch irgendwie bedrohlich wirken. Nicht mal der Kiefer lies sich mehr richtig öffnen und schließen. Selbst als man in den Zoo fuhr um dort Alligatoren zu Filmen, damit man wenigsten ein paar Bilder hat in dem sich das Reptil bewegt, konnten die Tiere nicht dazu motiviert werden irgendwas zu machen.

Alles wirkt also irgendwie sehr billig und improvisiert. Zudem wurde der ganze Streifen im Studio gedreht, was einerseits durch sehr gelungene Beleuchtung ein ganz eigenartiges Feeling erzeugt, andererseits aber sofort erkenntlich ist und den Film noch billiger wirken lässt. Insgesamt ist der Film aber so dreckig und sleazy, die meisten Figuren so absurd und schrecklich das man den Film einfach mögen muss. Allein Englunds und Neville Brands Leistungen sind eine Sichtung wert. Erschreckender ist noch, dass man bei den Interviews und dem Kommentar immer wieder hört, dass Brand teilweise gar nicht wirklich spielt und am Set zu jeder Zeit eher unangenehm war. Es war wohl ein recht angespanntes und intensives Erlebnis für alle Beteiligten, was sich auf die Zuschauer*innen schnell überträgt.

Gore technisch hat der Film nicht viel zu bieten, wenn dann aber recht deftig und ungehalten. Alles zusammen gibt einen zwar eher räudigen Film ab, trotzdem kann man sich dem unangenehmen, dreckigen Gefühl nicht entziehen, das der Film versprüht. Ich fühlte mich echt gut unterhalten und empfehle „Eaten Alive“ allen Fans von Sleazy 70‘s Flicks.

The Blob (1958)

Steve McQueen, in der Rolle des ältesten Teenagers der Welt, im Kampf gegen einen nur wenig bedrohlichen Weltraumschleims. Natürlich ist der Blob ein Kultfilm, aber bis auf die ulkige Prämisse hat der Film heute nicht mehr sonderlich viel zu bieten. Dabei fängt es so gut an, nämlich mit einem schmissigen Surfrocksong, der uns vor dem Titel gebenden Monster und seinen Gefahren warnt. Toll! Dann erst mal lange nichts, außer Schauspieler*innen Anfang 30 die Teens spielen sollen. Immer gut so was. Dann der erste Blob Angriff, der schon etwas unheimlich, eklig aber auch albern ist. Danach mäandert der Film noch einige Zeit dahin. Stimmig finde ich dann nur noch den blobbigen Angriff aufs Kino. Der Rest unterhält dann nur mäßig. Insgesamt zwar schon ein sympathisches Filmchen, wüsste aber nicht warum man bei Blob Bock nicht besser auf das Remake ausweichen sollte.

Glennkill: Ein Schafskrimi (2026) [Plaion]

Ein Schafskrimi angesiedelt, irgendwo zwischen Agatha Christie und „Knives Out“. Hugh Jackman ist ein liebevoller Schäfer in einem kleinen englischen Örtchen. Als er überraschend ermordet wird, kommen gleich mehrere Verdächtige in Frage, denn so mancher im Ort würde durch seinen Tod profitieren. Da die örtliche Polizei aber vollkommen nutzlos ist, ist es die Aufgabe seiner treuen Schafherde den oder die wahre Mörder*in zu ermitteln. Ein insgesamt sehr liebenswerter Cozy-Krimi mit niedlichen CG Schafen. Die Animationen sind leider nicht so gut wie man sich das wünschen würde, man gewöhnt sich aber recht schnell daran und dann geht’s. Sowohl im O-Ton als auch in der deutschen Synchro sind einige Schafe toll besetzt. Zum Beispiel mit Patrick Stewart oder Bastian Pastewka. Der Humor kann dabei manchmal etwas stumpf werden, ist insgesamt aber auch einen Schmunzler wert. Kein herausragender Film, aber gerade als Krimi für die ganze Familie sehr gut geeignet.

Die Blu-ray von Plaion kommt leider gänzlich ohne Extras.

Exit 8 (2025) [Plaion]

Extrem akkurate Verfilmung des gleichnamigen Indiegames. Ein junger Mann verirrt sich in den Gängen einer japanischen U-Bahnstation. Nur wenn er alle Anomalien in dem Gang rechtzeitig erkennt kann er dem echten Ausgang finden. Effektiver und minimalistischer Backrooms / Subliminal Space Horror, der die meiste Zeit ohne große Schockmomente auskommt und fast gänzlich von seiner Backrooms Atmosphäre zehren kann. Hauptdarsteller Kazunari Ninomiya macht seine Sache ziemlich gut und auch die wenigen Nebenfiguren wurden gut besetzt. Falls euch das Backrooms Thema interessiert ein sehr guter Film, andernfalls ist es vielleicht etwas schwer sich auf das sehr spielerische Konzept einzulassen. Einen Blick ist er aber wert finde ich.

Leider wieder ohne Extras.

Crazy for You (2025) [Plaion]

Regiedebüt von Jimmy Warden, dem Autor von „Cocaine Bear“. Handelt von einem Popstar gespielt von Samara Weaving (Ready or Not), die von einem Stalker, der von Ray Nicholson (Smile 2) gespielt wird, bedroht und entführt wird. Das Ganze ist solide gefilmt und auch fast durchweg gut gespielt, das Drehbuch allerdings funktioniert nur an wenigen Stellen wirklich gut. Am launigsten wird der Film wenn er völlig einsteigt in die Absurdität des Stalkers, Verlassen wir aber seine Fantasiewelt und müssen uns mit den realen Konsequenzen seiner Taten auseinander setzen zerfleddert der Film. Vor allem wird dabei das Stalking-Thema zu sehr für billige Gags genutzt und somit verharmlost. Dies würde vielleicht funktionieren wenn es einen Stilbruch gäbe zwischen der Wahrnehmung des Stalkers und der Realität, den gibt es jedoch nur bedingt im Punkt der Inszenierung. Tonal tut sich das leider wenig, wodurch teilweise die Reale Ebene noch mehr nach billiger Slapstick anfühlt. Insgesamt aber sehr schade, da der durchaus interessante Momente bietet, daraus dann aber nichts macht.

Die Blu-ray bietet noch ein Making-Of als Extra.

Kalenderwoche 41: Pizza, Milch, Bub, Tentakel, Dingos, mehr Tentakel, mächtige Schwerter & Murmeltiere!

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A Quiet Place: Day One (2024)

Emotional überraschend packend mit einer, wie gewohnt tollen Lupita Nyong'o in der Hauptrolle. Außerdem eine Katze die in echt Schnitzel heißt. Der Film erzählt vom Beginn der Alieninvasion, doch anstatt hier groß den Untergang der Menschheit zu Inszenieren, erzählt Michael Sarnoski hier eine sehr intime Geschichte einer Krebskranken jungen Frau, auf der Suche nach einer Pizza. Das funktioniert insgesamt sehr gut, vor allem wenn man sich nicht zu sehr auf Lücken in der Logik konzentriert. Statt eines Katastrophen-Thrillers mit viel Krachbumm, bekommt ihr dann aber einen eher leisen Film über Verlust, Tod und die Selbstermächtigung sich seinen Tod so zu gestalten wie man es möchte. Überraschend.

Milk & Serial (2024)

Ultra Low Budget Film von Curry Barker, der euch zuletzt „Obsession“ (2025) gebracht hat. Hier filmte der junge Regisseur noch im WG-Appartment mit einigen Freunden und sich selbst in der Hauptrolle einen kleinen 64 Minüter. Es handelt von Bros. die einen Prank Youtube Kanal haben und die sich dabei immer mehr überbieten wollen. Bis einer von den Beiden deutlich zu weit geht. Sehr kurzweilig und unterhaltsam, zeigt der Film, dass es nichts diabolischeres gibt als ein Freundeskreis von Influencern. Hier wird mit extrem wenigen Mitteln ein sehr kompetenter Psychothriller im Found Footage Stil kreiert, dem man sein Budget nur in manchmal deutlich anmerkt. Der Rest ist gut gelungen und muss sich vor alle, vom Fun Faktor nicht hinter größeren Produktionen verstecken.

Day of the Dead (1984)

Meine Güte wie gut zerlegt Romero eigentlich in diesem Film aus dem Jahre 1984 toxische Männlichkeit und militärischen Machismo? Er war echt immer einer von den Guten. Lori Cardilles Figur muss sich mit den dümmsten, sexistischen Schlägertypen aller Zeiten rumärgern und macht nebenbei trotzdem ihren Job. Bewundernswerte Frau. Unglaublich gut gealtert, mit einigen von Savinis besten Effekten seiner Karriere. Eine starke politische Botschaft und zeitgleich schafft es Romero dennoch seinen eigenen Zombiemythos auszubauen und verliert dabei niemals die Spannung aus den Augen. Zwar für mich der schwächste der originalen Romero Trilogie, aber immer noch einer der besten Zombiefilme überhaupt.

Das Grauen aus der Tiefe (1955)

Abseits von Ray Harryhausens Effekten gibt es hier nur wenig erwähnenswertes. Die Stop Motion Tricks sind natürlich beeindruckend. Gerade wenn Live Action Soldaten mit Flammenwerfern auf Knetgummi Tentakel treffen und das ganze auch heute noch plausibel wirkt, weiß man das Altmeister Harryhausen seinen Job gut macht. Der Rest ist viel Gerede auf einen U-Boot und militärische Männer, die sich mit dem Schrecken moderner Frauen rumplagen müssen. Diese wollen jetzt nämlich auch Arbeiten, Wissenschaftler*innen sein und Hosen anziehen. Wenn diese aber zum Love Interest werden, werden sie erst etwas beleidigt und später zum Hummeressen eingeladen. Dann verlieben die sich natürlich und ihnen vergehen die Flausen. Trailer gucken reicht.

Roadgames (1981)

Richard Franklin (Psycho II, 1983) hat mit „Roadgames“ einen packenden Roadthriller im Stile Hitchcocks erschaffen. Da der Film im Zuge der Slasher Welle, aber als eben solcher vermarktet wurde ging dieser interessante Roadmovie leider viel zu sehr unter. Stacy Keach spielt einen redseligen, gutmütigen, vegetarischen Trucker, der Schweinehälften durch Australien kutschiert.

An seiner Seite sitzt stets sein getreuer Dingo. Während seiner Tour sucht die Polizei einen Serienmörder, dem schließlich Keach und die Anhalterin, gespielt von Jamie Lee Curtis, auf die Spur kommen. Obwohl der Film lange Zeit ohne Action auskommt und fast komplett in der Sonne Australiens gefilmt wurde, kann der Streifen eine dichte und spannende Atmosphäre aufrecht erhalten. Der Film verfügt über eine illustre Riege von merkwürdigen Nebenfiguren und ebenso viele ungeahnte Twists. Das ganze kulminiert dann in der wohl langsamsten Verfolgungsjagd die jemals ernst gemeint war. Überraschungshit mit vielen liebenswerten Eigenschaften.

Der Leuchtturm (2019)

Ein unglaublicher Kraftakt in schwarz, weiß, Dreck, Pisse, Wichse, Scheiße und Alkohol. Robert Eggers, Willem Dafoe und Robert Pattinson schließen sich zusammen um einen Gewaltmarsch von Film zu absolvieren. Von Beginn an ist alles trostlos, einsam, anstrengend und nass und der Komfort sinkt mit jeder Minute. Ein absolut mächtiger Psychothriller halb lovecraftscher Horror, halb queeres Ehedrama. Irgendwo zwischen homoerotischen Arbeiter*innen Drama und klassenbewusster Prometheus Nacherzählung liegt einer der besten nautischen Horrorfilme und ganz sicher einer meiner liebsten Filme des vergangenen Jahrzehnts.

Masters of the Universe (2026) [Plaion]

Moderne Neuinterpretation des 80er Kults. Insgesamt zu wenig Battlecat und zu wenig Orko, ansonsten aber gut geraten für das was es ist. Die überholten Designs ser alten Charaktere funktionieren ziemlich gut. Vor allem Figuren wie Trapjaw, Spikor und Man-At-Arms funktionieren toll. Und auch wenn es weh tut zu sagen, dass er etwas richtig macht, Jared Leto ist eine gute Wahl für einen armseligen und lächerlichen Skeletor. Für alle alten Fans des Franchise gibt es viele Inside Jokes und selbst obskurste Figuren kommen vor. Selbst aus den Minicomics haben es Charaktere in den Film geschafft. Für Fans in jedem Fall empfehlenswert, jedenfalls wenn euch der postironische Ton zusagt. Ich fands unterhaltsam, denke aber nicht, das jemand der*die vorher nichts mit He-Man anfangen konnte durch diesen Film zum Fan werden könnte.

Die Blu-ray von Plaion kommt mit ein paar Promo Videos und als weiteres Extra könnt ihr euch die MOTU Drohnenshow ansehen.

All You Need Is Kill (2025) [KSM Anime]

Light Novel wird zum Manga, der wird zum Realfilm mit Tom Cruise und der wird zu 3D Animation. Und das lustige ist, weiterhin ist jede Reinkarnation dieser Geschichte gut gelungen. Hier liegt das vor allem an den wunderbaren 3D Animationen und tollen Monsterdesigns. Eigentlich kann ich nicht viel mit 3D CG Movies Anfangen, hier ist der Artstyle aber sehr auf die Technik angepasst und nutzt die Möglichkeiten der Kunstform bestens aus. Gerade in den Actionsequenzen zeigt sich die volle Schönheit des Films. Nach der ersten sehr starken Hälfte verliert der Film im Verlauf des letzten Aktes deutlich an Tempo und kohärenten Erzählfluss. Zurück bleibt ein sehr unterhaltsamer Film, der dennoch seine Probleme hat. Unterhalten war ich dennoch fast durchgängig ziemlich gut. Durchaus empfehlenswert für Freund*innen von CG Movies.

Für einen Anime hat man dieser Blu-ray verblüffend viele Extras spendiert. So bekommt ihr Storyboards und einzelne Szenen mit Audiokommentar des Regisseurs, sowie Interviews, Promovideos und eine extrem umfangreiche Bildergalerie. Ein sehr löblicher Release.

Kalenderwoche 40: Hinterzimmer, Wunschweiden, Blutbäder, badende Leichen, stehende Sanduhren & adoptierte Teufel!

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Backrooms (2026) [Leonine]

Backrooms macht einiges richtig. Die Setdesigns sind toll. Einige der bekannteren Liminal Spaces Fotos werden detailgetreu nachgestellt und gerade in den Found Footage Momenten funktioniert auch der Horror ziemlich gut. Ein paar Dialoge schaffen es zudem relativ gut persönliche Traumata in den Symbolismus der Backrooms einzuweben. Am Ende interessierten mich die Charaktere aber nicht so richtig. Die Backrooms dafür umso mehr und es war schön dieses Konzept derart ausgearbeitet in einem Film zu sehen. Am Ende wird dann der Monsteranteil etwas zu groß. Ich mag meine Spaces eher ohne monströse Bedrohung, weil ich das Konzept auch ohne Monster gruselig und auch gruseliger finde. Außerdem fühlt sich der dritte Akt an, als hätte man einen dritten Akt vergessen.

Die Blu-ray von Leonine kommt mit ein paar kleineren Extras, sowie einem sehr interessanten Audiokommentar von Regisseur Kane Parsons.

Obsession – Du sollst mich lieben (2025) [Plaion]

Curry Barker holt alles aus der Prämisse raus was sie her gibt. Dabei entstand ein Psychohorrorfilm ohne der in jedem Moment unterhalten kann. Jump Scares werden effektiv und meist klischeefrei benutzt. Der Film spricht schwere Themen an ohne das der Horroranteil darunter leidet, die Figuren sind toll geschrieben und vor allem profitiert der Film von Inde Navarrette, die wirklich unglaublich fesselnd und losgelöst spielt. Selten eine solch beeindruckende Leistung einer noch eher unerfahrenen Schauspielerin gesehen. Sehr zu empfehlen und nicht ohne Grund der gehypteste Horrortitel des Jahres.

Die DVD kommt mit einem kleinen Making Of und einem Audiokommentar mit Regisseur.

Blade (1998)

„Blade“ war die erste und bis heute eine der wenigen edgy Comicverfilmungen die funktioniert haben. Wo „Spawn“ zum Cringefest verkommen ist, schafft Stephen Norrington mit „Blade“ stylishe Kämpfe, coole One-Liner und Gore Effekte zu einem rundum befriedigenden Film zu formen. Zu verdanken ist das wohl vor allem Wesley Snipes, der sichtlich Spaß hat und es vor allem auch physisch beherrscht die Rolle eines coolen Vampirantihelden einzunehmen. Eine physische Präsenz, die man nur sehr wenigen der MCU Darsteller*innen akkreditieren kann. Natürlich ist der Film nicht unbedingt gut gealtert, die Eröffnungsszene allein ist aber immer noch Grund genug ihn zu sehen. Ansonsten muss man aber sagen, das CGI hat sehr unter der Zeit gelitten und das Finale ist recht stark in die länge gezogen und würde mit etwas mehr Tempo sicherlich besser funktionieren.

Ein Toter spielt Klavier (1961)

Mystery-Thriller mit unheimlichen Momenten aus dem Hause Hammer. Christopher Lee ist hier nur in einer kleinen Nebenrolle zu sehen, die Hauptrolle übernimmt dafür Susan Strasberg, die hier eine verängstigte junge Frau im Rollstuhl spielt. Sie verkörpert ihre Rolle sehr überzeugend und findet einen glaubwürdigen zwischen Angst und einer recht rebellischen jungen Frau. Es ist ein langsamer Film, der die Spannung dennoch sehr gut halten und bis zum Ende steigern kann. Zudem bekommen wir ein paar Twists geboten, die ich in einem Film aus der Zeit nicht erwartet hätte. Schade das „Taste of Fear“ nicht die selbe Bekanntheit erreichen konnte wie andere, teilweise deutlich weniger ambitionierte Titel aus den Hammer Studios.

Die Uhr des Grauens (1989)

Einbrecher*innen Trio gegen altes Ehepaar mit Zeitreiseuhren! Dieses späte TV-Werk von Lucio Fulci hat zwar ein paar Qualitätsmale des Altmeisters, ist insgesamt aber eher langweilig. Wie gewohnt bekommt ihr ein paar schöne Aufnahmen, die durchaus Atmosphärisch sind. Die Gore Effekte sind durch die Restriktionen des Fernsehens natürlich etwas braver als von Fulci gewohnt, aber dennoch sind darunter ein paar eklige, wenn auch alberne Momente. Das Acting hingegen ist grausig und der Plot zwar eigentlich ganz interessant letztlich aber doof und repetitiv. Ein Film mit netten Momenten und Ideen, insgesamt aber absolut anstrengend und öde.

Das Omen (1976)

Immer noch guter okkulter Horror, klar angesiedelt im Fahrwasser von Friedkins „Der Exorzist“, dennoch eigenständig genug um nicht langweilig zu sein. Insgesamt auch gut gespielt, handwerklich ordentlich gefilmt, aber in meiner Erinnerung war das alles spannender und aufregender. Der Anfang bleibt sehr atmosphärisch, auch wenn schon da das Drehbuch seine ungelenken Züge zeigt. Aber ab der Mitte fühlt der Film sich streckenweise sehr schleppend an und verliert dadurch stark an Punkten. Die starken Momente bleiben in Erinnerung, dazwischen ist aber auch viel albernes, peinliche Dialoge und Ungereimtheiten.

Gruselkabinett – 198 – Edgar Allan Poe – Der schwarze Kater (Titania Medien)

Gruselkabinett – 198 – Edgar Allan Poe – Der schwarze Kater (Titania Medien)

Nach dem Tod seiner ersten Ehefrau Heiratet Julian (Christoph Jablonka) schon bald erneut und kurz darauf sind sie zu dritt: Ein schwarzer Kater wird ebenfalls Teil ihrer kleinen Familie. Doch mit dem Kater kommt auch etwas düsteres ins Haus. Julian verändert sich allmählich, sein Gemüt wird immer finsterer, er trinkt mehr und wird jähzornig. Ist der Kater wirklich verflucht? Oder ist das Böse doch eher Teil von Julians Inneren?

Mit einer Länge von über 80 Minuten handelt es sich um eine nur schwer am Stück durchzuhaltene Gruselkabinett Folge. Vor allem liegt das aber an den Musiken von denen manche im Endlosen Loop in ebenso unendlichen Monologen vor sich hinwabern. Hinzu kommen einige gewöhnungsbedürftige Sexszenen und Christoph Jablonka, der hier etwas zu sehr versucht besonders betroffen vom dem Erzählten zu sein. Ist insgesamt ziemlich drüber.

Beim Hören werdet ihr feststellen, dass der titelgebende Kater erst sehr spät in dieser Folge auftritt, was daran liegt, dass hier gleich drei Edgar Allan Poe Kurzgeschichten verwurstet wurden. Denn neben dem schwarzen Kater bekommt ihr auch noch „Morella“ und „Das ovale Portrait“ geboten. Gerecht wird man letztlich leider keiner der Geschichten. Die Art wie die verschiedenen Geschichten hier verbunden werden ist schon okay, aber insgesamt ist diese Folge leider nur mäßig unterhaltsam und es gibt einfach zu viele schwache Momente. Schade, denn gerade auf diese Poe Folge hatte ich mich sehr gefreut.

Sherlock Holmes – 73 – Die trügerische Spur (Titania Medien)

Sherlock Holmes – 73 – Die trügerische Spur (Titania Medien)

Wieder einmal herrscht großer Trubel im Haus von Ms. Hudson. Denn ein wegen Mord gesuchter Mann, bittet ausgerechnet Sherlock Holmes darum, seine Unschuld zu beweisen. Und noch kurioser: Es handelt sich bei dem Mann um einen alten Bekannten, den Holmes einst als Täter in einem frühen Fall ausgemacht hatte. Diesen Mord schwört er allerdings nicht begangen zu haben. Ein paar verdächtige Kamelhaare später finden Holmes und Dr. Watson sich im Zoo wieder, wo sie dem wahren Täter schon deutlich näher kommen.

Also die Kamelhaare und das Kamelblut am falschen Beweisstück haben mich irgendwie schon abgeholt und auch der Zoobesuch ist ganz amüsant. Ansonsten gibt dieser Fall aber leider absolut nicht eine Spielzeit von 80 Minuten her. Dadurch kommt es dann zu einigen Punkten die öfter und vor allem ausgiebiger Durchgekaut werden als nötig wäre. Zudem ist die Auflösung sehr simpel und ebenso leicht vorhersehbar. Ein paar der Erklärungen sind recht hanebüchen, vor allem in Bezug aufs Kamelblut.

Technisch ist alles beim Alten, da kann man Titania wie immer ausgiebig loben, auch wenn das Klangbild meist etwas zu starr ist und man natürlich als alter Fan alle Titania Melodien und Geräusche zu genüge kennt. Etwas frisches Blut würde hier sicherlich gut tun. Das größte Problem ist eigentlich wie immer die Spielzeit. Ich verstehe auch nicht warum man wirklich jedes Mal die CD so voll machen muss wie möglich, selbst wenn der Fall dies nicht hergibt. Die Sprecher*innen machen ihre Sache gewohnt gut und vor allem das Duo Tennstedt und Bierstedt als Holmes und Watson hört man ja immer gerne. Insgesamt also eine solide, aber eher mittelmäßige Folge, die dennoch ihre netten Momente hat.

Carlsen Manga / Comics im Oktober 2026!

Carlsen Manga / Comics im Oktober 2026!

Tim Burton’s The Nightmare before Christmas – Der Kampf um die Krone

Ein Comic der die Vorgeschichte des Filmes erzählt. Die Handlung kreist um die ehemalige Freundschaft zwischen Jack Skellington und Oogie Boogie und wie sie Zerbrach, denn nur einer von ihnen kann der König von Halloween Town werden. Die Geschichte erweitert auf gekonnte Weise die Geschichte des Films, die Charaktere sind gut geschrieben und ähneln sich ihren späteren Filmvarianten. Vor allem aber kann das Artwork von Deborah Allo Eindruck hinterlassen. Ihr Stil schafft es toll zauberhafte Momente, Düsternis und einen melancholischen Ton zu kombinieren. Leider ist dann aber die Kolorierung von Roberto Scalia etwas zu bunt geraten für meinen Geschmack. Der Comic erscheint als schmucker Hardcover Band und löblich ist hier auch der sehr umfangreiche Bonus Teil des Comics voll mit Konzeptzeichnungen und Skizzen.

Shinobi Undercover #2

Gemeinsam konnten Yodaka und Hibari den abtrünnigen Ninja bezwingen. Lange bleibt es danach aber nicht ruhig und schon bald müssen sie mit einem neuen Attentäter rumärgern. Aoi ist also schon wieder in Gefahr und gleichzeitig sorgt dann noch das Schulsportfest für Trubel. Weiterhin leichtfüßige Action-Comedy mit recht interessanten Figuren und ein paar netten Gags. Das Artwork ist auch recht passabel und hat sogar ein paar stark inszenierte Actionmomente. Kann man mal anlesen.

Liu Cixin – The Three-Body Problem #1

Drei Sonnen die immer wieder das Ende der Zivilisation einläuten und eine Welt in der Wissenschaftler*innen reihenweise versterben und die Regeln der Physik ihre Gültigkeit zu verlieren drohen. Dies ist das Ausgangszenario für Liu Cixins Science-Fiction Welterfolg. Nach einer Netflix Serie kommt nun also auch eine Comicreihe aus der Feder von Wu Qingsong hinzu. Der erste Band hält sich bisher sehr nahe an die Romanvorlage und setzt die Geschichte recht gekonnt ins Medium Comic um. Die Qualität des Artworks schwankt leider relativ stark zwischen sehr gut und nur ganz okay. Die Kolorierung ist meist recht schön und das Seitenlayout recht einfach gehalten, kleine interessante Ideen sorgen jedoch dafür, dass das Layout nie langweilig wird. Schöner Hardcover Band und für Science-Fiction Fans in jedem Fall ein Blick wert.

Calvin und Hobbes Kompakt Buch 3+4

Bill Watterson unterhält mit seinen Comicstrips um den kleinen Jungen Calvin und seinem Plüschtiger Hobbes nun schon seit den 80ern mehrere Generationen von Comicfans. Nun kommt mit der Kompaktreihe von Carlsen eine schöne Neuauflage der Strips heraus. Der Zweite Schuber beinhaltet zwei Softcover Bände im Längsformat mit allen Strips von März 1987 bis Juli 1988. Einer sehr schöne und qualitativ hochwertige Neuauflage, toll für Sammler*innen und neue Leser*innen. Die Comics selbst sind toll gealtert und versprühen immer noch ihren anarchischen und kindlichen Charme. Auch Heute noch ist es wunderbar zu sehen wie Watterson teils komplizierte Gesellschaftliche Themen von einem Kind und seinem imaginären Freund durchkauen lässt und dabei immer wieder profunde Wahrheiten aufdeckt oder hintergründiges ausdrückt.

Kalenderwochde 39: Zu heiß geduscht, skeptische Pflanzen, Schuppige Haare, eine heitere Seance & eine fliegende Schildkröte Namens Rupert!

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Pulse (1988)

Geisterhausfilm ohne Geister, dafür aber mit bösem Strom. Wieso und weshalb die Elektrizität böse geworden ist wird hier nicht näher geklärt, auch richtige Regeln dafür was der Strom wie machen kann werden nicht etabliert. Somit ist der Horror hier ziemlich Random. Zugleich bleiben alle Figuren sehr blass und bleiben bis zum Ende wenig sympathisch und interessant. Ein paar der Horrorelemente hätten durchaus Potential wenn man Szenen anders arrangiert hätte. So bleibt am Ende nur wenig in Erinnerung und spannend war es auch nur in wenigen Momenten. Eher etwas zum Einschlafen.

Die Todeskarten des Dr. Schreck (1965)

Erstmal sei gesagt, diese Freddie Francis Horroranthologie von Amicus ist kein wirklich guter Film. Ein Blick lohnt sich dennoch allemal, denn geboten wird euch allemal genügend. Peter Cushing sagt fünf Männern, unter ihnen Christopher Lee, die Tarotkarten. In ihrer Zukunft wartet sicher kein Happy End. Stattdessen bekommt ihr in den einzelnen Segmenten einen Werwolf, Killerefeu, tödliche Voodooklänge, eiskalte Händchen & Vampire geboten. Da ist für alle was dabei und bis auf das Voodoo Segment, das nicht nur schlecht gealtert, sondern auch einfach uninteressant ist hat jeder Kurzfilm seine guten Momente.

Ich mag hier vor allem das es keinen doppelten Boden gibt, keine Metaebenen, nichts subversives. Alles ist immer genau das, was ihr seht. Das wirkt zwar zuerst platt und unintelligent, versprüht aber zugleich einen gewissen kindlichen Charme. Cushing und Lee haben sichtlich Spaß an ihten albernen Streitereien und zu allem Überfluss wird Lee auch noch von einem Schimpansen gedemütigt. Ich liebe es. Zusätzlich bekommt ihr auch noch Donald Sutherland als fiesen Vampirarzt. Alles toll.

Wie die meisten Amicus Filme sind auch hier einige schön dekorierte Studiosets zu sehen. Das wirkt zwar alles recht billig und manchmal auch wenig durchdacht, gleichzeitig ist alles liebevoll arrangiert. Ein typischer Film für einen faulen Sonntag.

Die brennenden Augen von Schloss Bartimore (1964)

Zuerst einmal etwas sehr peinliches: Ich habe Christopher Lee (Rasputin – Der wahnsinnige Mönch, 1966) nicht erkannt… naja aber er hat hier auch einen komischen Schnäuzer und ein komisches Gebiss und komische Haare und spielt einen komischen Professor aus Leipzig. Auf der anderen Seite haben wir Peter Cushing (Die Bande des Captain Clegg, 1962), der hier zwar nur wenig mit den Machenschaften der Gorgonin zu tun hat, am Ende ist er aber irgendwie doch mehr der Bösewicht als das Schlangenweib selbst. Insgesamt ein handwerklich, wie gewohnt, gekonnter Hammer Streifen von Terrence Fisher (Frankensteins Höllenmonster, 1974). Die Schauspieler*innen machen ihre Sache ebenfalls gut, dennoch kann der Film nicht die Qualität der 1. Liga aus den Hammer Studios erreichen. Vor allem liegt das allerdings an dem Drehbuch, das besonders im Mittelteil länger auf der Stelle tritt. Außerdem hüpfen wie zu Beginn recht lange von einer Hauptperson zur anderen bis der Film in die Puschen kommt. Ansonsten alle wie gewohnt. Wundervolle Details, super Sets und eine überaus getragene Stimmung machen diesen Film zu einem kleinen Horrorklassiker, der leider an eingien Stellen etwas Potential verschenkt.

The Thirteenth Chair (1929)

Tod Browning (Dracula, 1931) und Bela Lugosi (The Ape Man, 1943) sind natürlich immer eine gute Kombo, zu viel dürft ihr hier allerdings nicht erwarten. Es handelt sich bei „The Thirteenth Chair“ um Brownings erste Tonfilmarbeit, was man hier an jeder Ecke deutlich merkt. Alle Darsteller spielen sehr hölzern und jede Szene ist sehr statisch angelegt, was wohl beides an der damals noch sehr schwierigen Tontechnik zu tun hat. Insgesamt wirkt der Film also eher wie ein Theater Mitschnitt. Leider ist der recht schnörkellose Krimi mit leichten übernatürlichen Elementen nicht gerade voller Überraschungen oder unvorhergesehenen Wendungen. Filmhistorisch durchaus ein wichtiger Film, Heute aber leider nur noch wenig unterhaltsam.

Schloss des Schreckens (1961)

Fantastisch gut gealterter Gothic/Social Horror von Regisseur Jack Clayton (Der Große Gatsby, 1974), basierend auf dem Roman „The turn of the screw“ von Henry James. Die Sets sind unheimlich stimmungsvoll, jede Szene ist toll ausgeleuchtet und auch die Schauspieler*innen, inklusive der Kinderdarsteller*innen, machen einen tollen Job. Die Handlung ist durchweg spannend und zugleich bleibt genug Raum für Charakterentwicklung. Eben diese Machen den Film letztlich auch so stark, sehr interessant was für gute Analysen solch ein alter Roman und fast so alter Film zu Themen wie toxischer Männlichkeit haben kann. Die Geschichte wurde bis Heute dutzende Male verfilmt, so perfekt wie hier wurde der Stoff danach aber nie wieder auf die Leinwand gebracht. Große Empfehlung für alle die auf der Sache nach schwarzweiß Geisterhäuserfilmen sind.

Kalenderwoche 37: Arme in der Spülmaschine, Wettervorhersage, geschenkte Rosen, Doctor Who beim Militär, Geisterwurst & Affensaft!

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Thunderbolts* (2025)

Wenig bunt, wenig Situationscomic, ertragbar viele versucht witzige Sprüche und etwas mehr Anspruch als gewohnt lassen die „Thunderbolts“ zu einem der unterhaltsameren Marvel Filme der aktuellen Phase werden. Vor allem dass, das Thema Trauma und Depressionen in einem Film dieser Art halbwegs ernsthaft angegangen wird ist respektabel und dank Florence Pugh und Lewis Pullman bekommen die emotionalen Momente sogar etwas Gewicht. Der Rest ist aber nicht mehr als die vorherigen Marvel Filme. Adäquate Actionszenen, etwas leichter Humor mit Pathos und Gezanke.

Disclosure Day - Der Tag der Wahrheit (2026) [Plaion]

Spielberg muss mal wieder über den Erstkontakt mit Alien reden. Hier macht er leider nichts neues, die Aliens sind langweilig, der Film insgesamt auch technisch nur auf akzeptablen Niveau. Es passiert eigentlich nie etwas wirklich interessantes und wenn doch, dann kommt ein merkwürdig aussehendes CGI Tier und macht alles kaputt. Wäre es nicht Spielberg, hätte der Film es sicherlich nur auf direkten Weg zu den Streaming Anbieter*innen geschafft. Schnarchig.

Als Bonusmaterial bekommt ihr lediglich ein kleines Video über die Zusammenarbeit zwischen Spielberg und John Williams.

Der goldene Pfeil (1962) [Plaion]

Heute ist der italienische Regisseur Antonio Margheriti wohl vor allem für „Asphalt-Kannibalen“ bekannt. Umso erstaunter war ich als ich feststellte das der Sandalenfilm „Der goldene Pfeil“ ebenfalls unter seiner Regie entstanden ist. Dabei handelt es sich nämlich um einen Film den ich in meiner Kindheit oftmals im Fernsehen sah, natürlich ohne zu wissen wer Margheriti war und womit er sonst so die Moral junger Menschen korrumpierte. Bei diesem 60er Jahre Machwerk geht es allerdings noch recht brav zu. Ein Gauner mit einem Herz aus Gold, aber etwas zu viel Arroganz will die Prinzessin von Damaskus ehelichen und dabei zugleich den despotischen Wesir stürzen. Dazu brauch er aber den goldenen Pfeil. An diesen wiederum gelangt er nur wenn er einige körperliche, geistige und moralische Aufgaben bewältigen kann. Das ganze ist solide gefilmt, bietet einige nette Kulissen, viel stumpfen Humor und natürlich eine altbackene Liebesgeschichte. Wer aber für das Plastikkrokodil bleibt wird belohnt. Insgesamt ein ganz amüsantes Märchen.

28 Days Later (2002) [Plaion]

Tierbefreier*innen dringen in ein Versuchslabor in London ein, in dem gefährliche Experimente mit Viren an Schimpansen durchgeführt werden. Entgegen das betteln einer der Forscher, öffnen sie fälschlicherweise den Käfig und lassen somit eine schreckliche Plage auf die Menschheit los. Schon kurz darauf sind fast alle Bürger*innen Groß Britanniens, die sich nicht ins Ausland absetzen konnten, mit dem Tollwut ähnlichen Virus infiziert.

28 Tage später wacht Jim (Cillian Murphy) allein, verwirrt und orientierungslos aus einem Koma auf. Er ist ganz allein in einem Krankenhaus und das mitten in London. Er weiß nicht was geschehen ist, aber schon bei seinem ersten Treffen auf die Infizierten muss er alles geben um nicht zu sterben. Im letzten Moment wird er von Selena (Naomie Harris) und Mark (Noah Huntley) gerettet. Die beiden bringen ihn auf den neuesten Stand der Dinge und gemeinsam versuchen sie einen sicheren Ort zu finden.

„28 Days Later“ war lange Zeit ein Hassobjekt für mich, was daran lag das der Plot von Zombieähnlichen Monstern handelt die rennen können. Ein Frevel, so was würde ich nicht unterstützen. Als Teenager hielt ich es für unmöglich so einen Film gut zu finden. Durch einen Zufall sah ich dann irgendwann doch. Es kam wie es kommen musste und natürlich bin ich heute großer „28“ Fan. Ich finde soviel daran toll. Es fängt mit den Tierbefreier*innen an, diese Menschen wollen ein paar Affen aus der Hölle dieser Versuchsanstalt befreien und lösen damit diese Katastrophe aus. Zeigt uns das die Menschen selbst mit den edelsten Motiven nur in der Lage ist die Welt untergehen zu lassen. Danach geht es weiter mit Cillian Murphy (Inception), der mir auch als Scarecrow in den Nolan Batmen sehr gefällt. Diese Szenen in denen er ohne Dialog durch die verlassenen Straßen von London läuft haben soviel Atmosphäre, einfach toll. Und dann ist da noch Selena, gespielt von Naomie Harris (hat sie jemals wieder etwas gutes gedreht? Dinotopia und Ninja Assassin sind schöner trash aber doll ist das nu auch nicht.). Eine starke schwarze Frau, womit man wohl versucht hat noch einen draufzusetzen auf Duane Jones Figur aus „Night of the Living Dead“. Zumindest erinnert sie doch sehr stark an Ben.

Das die „Infizierten“ sich so schnell bewegen können sagt mir trotzdem nicht zu und zum Ende hin bricht die Atmosphäre immer wieder ein wenig ein. Insgesamt handelt es sich bei „28 Days Later“ aber um einen gelungenen und äußerst stimmigen Epidemie Film.

Die 4k Disc von Plaion bietet neben einem Audiokommentar auch deleted Scenes, auch diese wenn gewünscht mit Audiokommentar, Storyboards, eine Fotogalerie und mehr.

La Maison ensorcelée (1907)

Sechs minütiger Kurzfilm aus dem Jahre 1907. Eine französische Produktion des spanischen Regisseurs Segundo de Chomón (The Frog, 1908). Darin suchen drei Reisende Zuflucht in einer alten Hütte, in der sie sich dann aber mit Poltergeistern herumärgern müssen. Diese lassen Möbel verschwinden, drehen das Haus oder bereiten in einer putzigen Stop-Motion Sequenz auch das Frühstück vor. Charmanter kleiner Film, der vor allem durch tolle Set-Ideen, aber auch durch Stop-Motion, sowie Front- und Rückprojektionen Arbeitet. Ein tolles Beispiel für frühe Filmtricktechnik.

The Ape Man (1943)

Bela Lugosi spielt einen verrückten Wissenschaftler der sich zu viel Affensaft gespritzt hat. Jetzt hilft nur noch menschliches Rückenmark, aber woher nehmen wenn nicht stehlen? Freiwillig will sich jedenfalls niemand ins Rückenmark piksen lassen und so muss Affenmann Lugosi mit seinem treuen Begleiter, einem echten Gorilla (oder eher einem Menschen im Gorillavollkostüm) auf Menschenjagd gehen.

Mit nur 64 Minuten Spielzeit ist der Spuk zum Glück schnell vorbei. Allein das blöde 4th Wall breaking Ende und das Gorillakostüm sind somit eine Sichtung wert. Ansonsten hat Lugosi noch 1-2 starke Monologe in denen man erahnen kann wozu er eigentlich fähig ist. Der Rest verirrt sich leider in immer selben Szenen in den immer selben drei Räumen, ein Horrorthrillermysterykrimi mit vielen Charakteren die nichts zur Handlung beisteuern und am Ende ist es natürlich die Liebe die das Ungeheuer getötet hat.