Nausicaä aus dem Tal der Winde: Doppelband-Edition #1 (Carlsen)
Nach dem weltverschlingenden Krieg der mit den „Sieben Tagen des Feuers“ endete, ist der Planet verbrannt, vergiftet und unfruchtbar. Nur riesige Meere und Wüsten aus tödlichen Pilzen, Sporen und Säuren existieren noch. Dazwischen wenige, letzte Überlebende, die weiterhin, nun aufgeteilt in kleine Stämme, um die letzten Ressourcen kämpfen. Unter den Überlebenden ist die Teenagerin Nausicaä, eine talentierte Windseglerin, interessierte Abenteuerin und bald auch Kämpferin in einem neuen Konflikt. Doch als sie lernt selbst mit den tödlichsten Insekten ihrer Welt zu kommunizieren kommt sie einem großen Geheimnis auf die Spur, das dabei helfen könnte die Welt wieder lebenswerter zu gestalten. Zuvor müssen allerdings die aufflammenden Konflikte unter Kontrolle gebracht werden. Bald schon steht die junge Frau zwischen den Parteien und sucht nach einem Weg in eine bessere Zukunft.
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Dienstag, 29. Juli 2025
Montag, 23. Juni 2025
Kalenderwoche 25: Verstörende Telefonnachrichten, Pönker, Killer Sittiche und ein netter Familienhund!
Kalenderwoche 25: Verstörende Telefonnachrichten, Pönker, Killer Sittiche und ein netter
Pamela Anderson (Barb Wire, 1996) spielt in diesem Drama von Gia Coppola ein in die Jahre gekommenes Showgirl dessen Las Vegas Revueshow nach 30 Jahren abgesetzt werden soll. Ein packendes Drama über Träume die sich nicht erfüllen, trügerische Nostalgie und der Moloch Las Vegas der alle verschluckt die sich nicht rechtzeitig vom Glitzer und Blinken der Stadt lösen können. Der Film brilliert durch das fantastische Casting von Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis (Monster im Nachtexpress, 1980) und Dave Bautista (Blade Runner 2049, 2017) als die alte Las Vegas Garde, alle drei hat man so wohl nur selten und vielleicht nie so verletzbar wie hier gesehen. Wunderschön intim gefilmt entwickelt der Film eine sehr eigene melancholische Magie, vor allem weil der Film auch keine Lösungen für die Lebensprobleme der Protagonist*innen bieten will. Fast alles bleibt am Ende offen, viel Hoffnung bleibt nicht, aber vielleicht doch ein wenig. Empfehlenswert. Leider bietet die Blu-ray von Constantin keinerlei Bonusmaterial.
Familienhund!
The Last Showgirl (2024) [Constantin Film]
Pamela Anderson (Barb Wire, 1996) spielt in diesem Drama von Gia Coppola ein in die Jahre gekommenes Showgirl dessen Las Vegas Revueshow nach 30 Jahren abgesetzt werden soll. Ein packendes Drama über Träume die sich nicht erfüllen, trügerische Nostalgie und der Moloch Las Vegas der alle verschluckt die sich nicht rechtzeitig vom Glitzer und Blinken der Stadt lösen können. Der Film brilliert durch das fantastische Casting von Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis (Monster im Nachtexpress, 1980) und Dave Bautista (Blade Runner 2049, 2017) als die alte Las Vegas Garde, alle drei hat man so wohl nur selten und vielleicht nie so verletzbar wie hier gesehen. Wunderschön intim gefilmt entwickelt der Film eine sehr eigene melancholische Magie, vor allem weil der Film auch keine Lösungen für die Lebensprobleme der Protagonist*innen bieten will. Fast alles bleibt am Ende offen, viel Hoffnung bleibt nicht, aber vielleicht doch ein wenig. Empfehlenswert. Leider bietet die Blu-ray von Constantin keinerlei Bonusmaterial.
Dienstag, 17. Januar 2017
Die letzten Glühwürmchen (1988) [Kazé]
Die letzten Glühwürmchen (1988) [Kazé]
Die letzten Glühwürmchen, (火垂るの墓 hotaru no haka) was so viel bedeutet wie „Das Grab der Leuchtkäfer“ ist der dritte Spielfilm von Studio Ghibli und entstand 1988 unter der Regie von Studiomitbegründer Isao Takahata (高畑 勲). Der Film basiert auf einer gleichnamigen autobiografischen Romanvorlage des Japaners Akiyuki Nasaka (野坂 昭如) und verarbeitet dessen traumatische Erlebnisse der amerikanischen Bombenangriffe auf Kobe und den Hungertod seiner kleinen Schwester.
Die letzten Glühwürmchen, (火垂るの墓 hotaru no haka) was so viel bedeutet wie „Das Grab der Leuchtkäfer“ ist der dritte Spielfilm von Studio Ghibli und entstand 1988 unter der Regie von Studiomitbegründer Isao Takahata (高畑 勲). Der Film basiert auf einer gleichnamigen autobiografischen Romanvorlage des Japaners Akiyuki Nasaka (野坂 昭如) und verarbeitet dessen traumatische Erlebnisse der amerikanischen Bombenangriffe auf Kobe und den Hungertod seiner kleinen Schwester.
Samstag, 15. Oktober 2016
Berichte aus Japan – Eine Reise ins Land der Zeichen (Reprodukt)
Berichte aus Japan – Eine Reise ins Land der Zeichen (Reprodukt)
Der italienische Comicschaffende Igort war einer der ersten westlichen Zeichner, die in Japan in der Mangaindustrie Fuß fassen konnten. Ein Einzelfall, ausgenommen von anderen Künstlern wie Alejandro Jodorowsky. Ab 1991 schuf er für den japanischen Verlag Kōdansha Serien wie die Mafiageschichte “Amore” und das kindliche Weltraumabenteuer “Yuri”. In seiner Graphic Novel “Berichte aus Japan”, berichtet der Zeichner und Autor, wie man schon vermuten könnte, von seiner Zeit in Japan, von seinen Begegnungen, seinem Alltag, den Menschen die er traf und von seiner Arbeit.
Der italienische Comicschaffende Igort war einer der ersten westlichen Zeichner, die in Japan in der Mangaindustrie Fuß fassen konnten. Ein Einzelfall, ausgenommen von anderen Künstlern wie Alejandro Jodorowsky. Ab 1991 schuf er für den japanischen Verlag Kōdansha Serien wie die Mafiageschichte “Amore” und das kindliche Weltraumabenteuer “Yuri”. In seiner Graphic Novel “Berichte aus Japan”, berichtet der Zeichner und Autor, wie man schon vermuten könnte, von seiner Zeit in Japan, von seinen Begegnungen, seinem Alltag, den Menschen die er traf und von seiner Arbeit.
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Montag, 29. Dezember 2014
Pan-dane to Tamago-hime (2010)
Pan-dane to Tamago-hime (2010)
Wie immer schleppt die böse Hexe Baba Yaga Unmengen Nahrungsmittel in ihr Heim und spachtelt alles widerlich in sich rein. Als sie sich einige dutzend Spiegeleier macht ist darunter auch ein Ei, das einfach nicht kaputt gehen will. Ohne lange zu warten, verpasst sie dem Ei einen Rock und belebt es. Von nun an hat sie eine kleine Dienerin, die ihr alles hinterher schleppen muss und für sich kocht. Eine dieser Mahlzeiten soll ein großes Brot werden. Allerdings wird der übergroße Teigklumpen über Nacht lebendig und will gar nicht gegessen werden. Gemeinsam fliehen die beiden vor der despotischen Hexe und verstecken sich unter den vielen Arbeitern, die gerade die Weizenernte einholen.
Wie immer schleppt die böse Hexe Baba Yaga Unmengen Nahrungsmittel in ihr Heim und spachtelt alles widerlich in sich rein. Als sie sich einige dutzend Spiegeleier macht ist darunter auch ein Ei, das einfach nicht kaputt gehen will. Ohne lange zu warten, verpasst sie dem Ei einen Rock und belebt es. Von nun an hat sie eine kleine Dienerin, die ihr alles hinterher schleppen muss und für sich kocht. Eine dieser Mahlzeiten soll ein großes Brot werden. Allerdings wird der übergroße Teigklumpen über Nacht lebendig und will gar nicht gegessen werden. Gemeinsam fliehen die beiden vor der despotischen Hexe und verstecken sich unter den vielen Arbeitern, die gerade die Weizenernte einholen.
Donnerstag, 4. September 2014
Wie der Wind sich hebt (2013)
Wie der Wind sich hebt (2013)
Wie der Wind sich hebt (風立ちぬ, Kaze Tachinu) ist der letzte Film des Studiobegründers und weltweit bekannten Zeichners, Autoren und Regisseurs Hayao Miyazaki. Die Geschichte des Filmes basiert dabei auf dem gleichnamigen Manga (jap. Comic), welcher ebenfalls der Feder Miyazakis entsprungen ist. Er verfolgt das Leben des Flugzeugkonstrukteurs Jirō Horikoshi und den zehn wichtigsten Jahren seines Schaffens. Bereits im Vorfeld wurde der Film auf vielen Filmfestivals aufgeführt und erhielt eine Oscarnominierung als Bester Animationsfilm 2014.
Wie der Wind sich hebt (風立ちぬ, Kaze Tachinu) ist der letzte Film des Studiobegründers und weltweit bekannten Zeichners, Autoren und Regisseurs Hayao Miyazaki. Die Geschichte des Filmes basiert dabei auf dem gleichnamigen Manga (jap. Comic), welcher ebenfalls der Feder Miyazakis entsprungen ist. Er verfolgt das Leben des Flugzeugkonstrukteurs Jirō Horikoshi und den zehn wichtigsten Jahren seines Schaffens. Bereits im Vorfeld wurde der Film auf vielen Filmfestivals aufgeführt und erhielt eine Oscarnominierung als Bester Animationsfilm 2014.
Samstag, 5. Juli 2014
On Your Mark (1995)
On Your Mark (1995)
Ein junges Mädchen mit weißen Flügeln wird von der Polizei aus einer Sekte entführt und eingesperrt. Scheinbar geht von ihr, genauso wie von der Welt außerhalb der Städtemauern eine große Gefahr aus. Nur zwei der Polizisten erkennen, dass sie etwas falsches tun und entwickeln immer wieder neue Pläne und Versuche um das Mädchen zu befreien. Allerdings ohne großen Erfolg…
Ein junges Mädchen mit weißen Flügeln wird von der Polizei aus einer Sekte entführt und eingesperrt. Scheinbar geht von ihr, genauso wie von der Welt außerhalb der Städtemauern eine große Gefahr aus. Nur zwei der Polizisten erkennen, dass sie etwas falsches tun und entwickeln immer wieder neue Pläne und Versuche um das Mädchen zu befreien. Allerdings ohne großen Erfolg…
Sonntag, 15. Dezember 2013
Freitag, 6. Dezember 2013
Die letzten Glühwürmchen (1988) [Kazé]
Die letzten Glühwürmchen (1988) [Kazé]
Die letzten Glühwürmchen, (火垂るの墓 hotaru no haka) was so viel bedeutet wie „Das Grab der Leuchtkäfer“ ist der dritte Spielfilm von Studio Ghibli und entstand 1988 unter der Regie von Studiomitbegründer Isao Takahata (高畑 勲). Der Film basiert auf einer gleichnamigen autobiografischen Romanvorlage des Japaners Akiyuki Nasaka (野坂 昭如) und verarbeitet dessen traumatische Erlebnisse der amerikanischen Bombenangriffe auf Kobe und den Hungertod seiner kleinen Schwester.
Die letzten Glühwürmchen, (火垂るの墓 hotaru no haka) was so viel bedeutet wie „Das Grab der Leuchtkäfer“ ist der dritte Spielfilm von Studio Ghibli und entstand 1988 unter der Regie von Studiomitbegründer Isao Takahata (高畑 勲). Der Film basiert auf einer gleichnamigen autobiografischen Romanvorlage des Japaners Akiyuki Nasaka (野坂 昭如) und verarbeitet dessen traumatische Erlebnisse der amerikanischen Bombenangriffe auf Kobe und den Hungertod seiner kleinen Schwester.
Freitag, 20. September 2013
TASCHEN 365 Day-by-Day. Movie Icons (TASCHEN)
TASCHEN 365 Day-by-Day. Movie Icons (TASCHEN)
Heute ist alles digital und alles muss kleiner schneller und praktischer werden. Wenn ein findiger Forscher dann noch eine Uhr ranbastelt findet es jeder geil. Bei TASCHEN steuert man diesem Trend entgegen und führt Filmfreunde zurück zum analogen TASCHENkalender. Für jeden der uns bekannten 365 Tage gibt es hier auf 744 Seiten immer den richtigen Filmtipp zum Tag. Ein Jahr lang müsst ihr euch also keine sorgen bei der Filmwahl machen, die erledigt euer Kalender Für euch. Ob das aber eine gute Sache ist? Mal schauen.
Heute ist alles digital und alles muss kleiner schneller und praktischer werden. Wenn ein findiger Forscher dann noch eine Uhr ranbastelt findet es jeder geil. Bei TASCHEN steuert man diesem Trend entgegen und führt Filmfreunde zurück zum analogen TASCHENkalender. Für jeden der uns bekannten 365 Tage gibt es hier auf 744 Seiten immer den richtigen Filmtipp zum Tag. Ein Jahr lang müsst ihr euch also keine sorgen bei der Filmwahl machen, die erledigt euer Kalender Für euch. Ob das aber eine gute Sache ist? Mal schauen.
Montag, 2. September 2013
Hayao Miyazaki kündigt (wieder) seinen Ruhestand an!
Hayao Miyazaki kündigt (wieder) seinen Ruhestand an!
Wie Koji Hoshino (Ponyo) auf dem Venice Film Festival verkündete, wird Hayao Miyazaki (Die Schatzinsel - Das große Abenteuer der Tiere) irgendwann in Rente gehen und zumindest keine Abendfüllenden Filme mehr betreuen. Irgendwann weil nur die Rede davon war, er wird in Rente gehen, nicht dass er es schon getan hat. Zweifel daran darf man auch haben, da er schon nach Prinzessin Mononoke davon Sprach keine Filme mehr machen zu wollen und darauf folgte dann Chihiros Reise ins Zauberland. Auslöser für seinen erneuten Ruhestand könnte die herbe Kritik sein, die er von vielen konservativen Japanern einstecken musste, nachdem er in seinem letzten Film wagte, am Heldenmythos der japanischen Fliegerpiloten des zweiten Weltkriegs zu kratzen. Wie dem auch sei, falls er wirklich keine Regie mehr führen wird, dann wünsche ich ihm alles Gute und mit 72 Jahren sei es ihm gegönnt. Wenn nicht würde ich mich aber auch nicht beschweren.
Wie Koji Hoshino (Ponyo) auf dem Venice Film Festival verkündete, wird Hayao Miyazaki (Die Schatzinsel - Das große Abenteuer der Tiere) irgendwann in Rente gehen und zumindest keine Abendfüllenden Filme mehr betreuen. Irgendwann weil nur die Rede davon war, er wird in Rente gehen, nicht dass er es schon getan hat. Zweifel daran darf man auch haben, da er schon nach Prinzessin Mononoke davon Sprach keine Filme mehr machen zu wollen und darauf folgte dann Chihiros Reise ins Zauberland. Auslöser für seinen erneuten Ruhestand könnte die herbe Kritik sein, die er von vielen konservativen Japanern einstecken musste, nachdem er in seinem letzten Film wagte, am Heldenmythos der japanischen Fliegerpiloten des zweiten Weltkriegs zu kratzen. Wie dem auch sei, falls er wirklich keine Regie mehr führen wird, dann wünsche ich ihm alles Gute und mit 72 Jahren sei es ihm gegönnt. Wenn nicht würde ich mich aber auch nicht beschweren.
Dienstag, 20. August 2013
Filme der 2000er (TASCHEN)
Filme der 2000er (TASCHEN)
Das erste Jahrzehnt des neuen Jahrtausends war das erste, das ich wirklich bewusst miterlebt habe. Gleichzeitig ist es filmisch sicherlich mein am wenigsten geliebtes Filmjahrzehnt. Meiner Meinung nach hat kein anderes Jahrzehnt dem Medium so schwer zugesetzt wie die 2000er. Der Anfang war ja auch denkbar schlecht. Nach dem 11. September wurden die großen amerikanischen Produktionen entweder zunehmend sinnfreier und inhaltsloser oder man frönte ungeniert einem schrecklich unreflektierten Patriotismus. Nachdem man seit Jahren, durch den Wegfall der Sowjetunion, keine Erzfeinde mehr hatte, müssen nun Araber herhalten und kein Film kommt mehr ohne wehende USA Flaggen aus. Außerdem bewies die Filmindustrie in dieser Zeit das Ende jeglicher Kreativität. Prequels, Sequels, Midquels, Sidequels, Remakes, Comicadaptionen und Videospielverfilmungen zeigen das Niemand in Hollywood noch wirklich Interesse daran hat was interessantes zu versuchen. Hinzu kam am Ende noch der Streik der Writergewerkschaft, der scheinbar auch heute noch für einen Mangel an annehmbaren Drehbüchern sorgt.
Das erste Jahrzehnt des neuen Jahrtausends war das erste, das ich wirklich bewusst miterlebt habe. Gleichzeitig ist es filmisch sicherlich mein am wenigsten geliebtes Filmjahrzehnt. Meiner Meinung nach hat kein anderes Jahrzehnt dem Medium so schwer zugesetzt wie die 2000er. Der Anfang war ja auch denkbar schlecht. Nach dem 11. September wurden die großen amerikanischen Produktionen entweder zunehmend sinnfreier und inhaltsloser oder man frönte ungeniert einem schrecklich unreflektierten Patriotismus. Nachdem man seit Jahren, durch den Wegfall der Sowjetunion, keine Erzfeinde mehr hatte, müssen nun Araber herhalten und kein Film kommt mehr ohne wehende USA Flaggen aus. Außerdem bewies die Filmindustrie in dieser Zeit das Ende jeglicher Kreativität. Prequels, Sequels, Midquels, Sidequels, Remakes, Comicadaptionen und Videospielverfilmungen zeigen das Niemand in Hollywood noch wirklich Interesse daran hat was interessantes zu versuchen. Hinzu kam am Ende noch der Streik der Writergewerkschaft, der scheinbar auch heute noch für einen Mangel an annehmbaren Drehbüchern sorgt.
Samstag, 20. Juli 2013
Ghibli – Classics II (Wasabi Records)
Ghibli – Classics II (Wasabi Records)
In der ersten Ghibli Classics Ausgabe war noch die Violoncello Spielerin Kaoru Kukita für die Neuinterpretation der bekannten Ghibli Stücke zuständig. Im zweiten Anlauf arrangierte und produzierte der schwedische Pianist Carl Frederik Orrje 17 Songs aus 13 verschiedenen Ghibli Produktionen. Aus “Kikis Lieferservice”, “Mein Nachbar Totoro” und “Ponyo” sind hier gleich mehrere Songs dabei, Medleys gibt es aber diesmal keine. Neben Orrje waren noch Patrick Boman am Bass, Ali Djeridi am Schlagzeug, Christopher Öhman an der Bratsche, Henrik Söderqvist am Cello, Karl Olandersson an der Trompete, Kristian Möller an der Klarinette, sowie Erik Arvinder und Andreas Forsman an der Violine an diesem Album beteiligt.
In der ersten Ghibli Classics Ausgabe war noch die Violoncello Spielerin Kaoru Kukita für die Neuinterpretation der bekannten Ghibli Stücke zuständig. Im zweiten Anlauf arrangierte und produzierte der schwedische Pianist Carl Frederik Orrje 17 Songs aus 13 verschiedenen Ghibli Produktionen. Aus “Kikis Lieferservice”, “Mein Nachbar Totoro” und “Ponyo” sind hier gleich mehrere Songs dabei, Medleys gibt es aber diesmal keine. Neben Orrje waren noch Patrick Boman am Bass, Ali Djeridi am Schlagzeug, Christopher Öhman an der Bratsche, Henrik Söderqvist am Cello, Karl Olandersson an der Trompete, Kristian Möller an der Klarinette, sowie Erik Arvinder und Andreas Forsman an der Violine an diesem Album beteiligt.
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Wasabi Records
Samstag, 15. Juni 2013
Ghibli – Classics I (Wasabi Records)
Ghibli – Classics I (Wasabi Records)
Nachdem ich nun alle bisher erschienenden Soundtracks der Ghibli Collection verstellt habe, geht es nun weiter mit der ersten von zwei Ghibli Classics Compilations. Auf dieser Zusammenstellung, von verschiedenen Anime Soundtracks aus dem Hause Ghibli, hören wir auf 14 Track Neuinterpretationen bekannter Ghibli Klassiker, wobei es sich bei einigen der Songs auch im Medleys handelt. Eingespielt wurden diese von der hochangesehenen Violoncello Spielerin Kaoru Kukita, die 2001 erstmals Teil von Joe Hisaishis Orchester war, der ja eine Vielzahl der Soundtracks komponiert hat.
Nachdem ich nun alle bisher erschienenden Soundtracks der Ghibli Collection verstellt habe, geht es nun weiter mit der ersten von zwei Ghibli Classics Compilations. Auf dieser Zusammenstellung, von verschiedenen Anime Soundtracks aus dem Hause Ghibli, hören wir auf 14 Track Neuinterpretationen bekannter Ghibli Klassiker, wobei es sich bei einigen der Songs auch im Medleys handelt. Eingespielt wurden diese von der hochangesehenen Violoncello Spielerin Kaoru Kukita, die 2001 erstmals Teil von Joe Hisaishis Orchester war, der ja eine Vielzahl der Soundtracks komponiert hat.
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Samstag, 1. Juni 2013
Arrietty - Original Song Compilation - Complete Collector Edition (Kazé)
Arrietty - Original Song Compilation - Complete Collector Edition (Kazé)
So ein Studio Ghibli Film kann immer mit vielen tollen Dingen aufwarten. Mit schönen Geschichten, vielschichtig ausgearbeiteten Charakteren, großartigen Animationen und einer umweltbewussten Botschaft. Auch der Soundtrack regt stets dazu an ein Ohr zu riskieren, also schauen wir uns mal den Soundtrack von Arrietty – Die wundersame Welt der Borger an, der ausnahmsweise mal nicht von dem japanischen Starkomponisten Joe Hisaishi stammt, sondern der französischen Musikerin Cécile Corbel.
So ein Studio Ghibli Film kann immer mit vielen tollen Dingen aufwarten. Mit schönen Geschichten, vielschichtig ausgearbeiteten Charakteren, großartigen Animationen und einer umweltbewussten Botschaft. Auch der Soundtrack regt stets dazu an ein Ohr zu riskieren, also schauen wir uns mal den Soundtrack von Arrietty – Die wundersame Welt der Borger an, der ausnahmsweise mal nicht von dem japanischen Starkomponisten Joe Hisaishi stammt, sondern der französischen Musikerin Cécile Corbel.
Freitag, 3. Mai 2013
Castle in the Sky - Original Soundtrack (Wasabi Records)
Castle in the Sky - Original Soundtrack (Wasabi Records)
“Das Schloss im Himmel” vom Ghibli Meister Hayao Miyazaki (Die Schatzinsel - Das große Abenteuer der Tiere) aus dem Jahre 1986 erzählt die Geschichte von Sheeta und Pazu, zwei Kindern die einen magischen Kristall gefunden haben und nun auf der Suche nach dem fliegenden Schloss und einer lang verschollenen Zivilisation sind. Dabei geraten sie aber in große Gefahr, denn auch fremdländische Agenten und Piraten sind den beiden auf den Fersen. Wieder treffen alte sagen und Science-Fiction in einem wunderbaren Fantasyfilm aufeinander und zum zweiten mal holte Miyazaki den Komponisten Joe Hisaishi (Prinzessin Mononoke) dazu um die bewegten Bilder mit Musik zu unterstützen.
“Das Schloss im Himmel” vom Ghibli Meister Hayao Miyazaki (Die Schatzinsel - Das große Abenteuer der Tiere) aus dem Jahre 1986 erzählt die Geschichte von Sheeta und Pazu, zwei Kindern die einen magischen Kristall gefunden haben und nun auf der Suche nach dem fliegenden Schloss und einer lang verschollenen Zivilisation sind. Dabei geraten sie aber in große Gefahr, denn auch fremdländische Agenten und Piraten sind den beiden auf den Fersen. Wieder treffen alte sagen und Science-Fiction in einem wunderbaren Fantasyfilm aufeinander und zum zweiten mal holte Miyazaki den Komponisten Joe Hisaishi (Prinzessin Mononoke) dazu um die bewegten Bilder mit Musik zu unterstützen.
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Freitag, 19. April 2013
Spirited Away - Original Soundtrack (Wasabi Records)
Spirited Away - Original Soundtrack (Wasabi Records)
Die zehnjährige Chihiro zieht mit ihren Eltern aufs Land. Dabei verfahren sie sich und geraten irgendwie an einen mysteriösen Ort. Durch einen finsteren Zauber werden ihre Eltern zu Schweinen gemacht und nur sie selbst kann fliehen. Ihr Weg führt sie in ein Badehaus voller merkwürdiger Geister und Dämonen. Da nur die Hexe, die das Badehaus führt ihre Eltern retten kann, fängt sie an dort zu arbeiten und erlebt einige spannende Abenteuer. Hayao Miyazakis erster Film im neuen Jahrtausend “Chihiros Reise ins Zauberland” bedeutete endgültig den globalen Durchbruch im Filmmainstream der ganzen Welt. Die Türen die kurz zuvor mit Prinzessin Mononoke eingehämmert wurden, hat man mit Chihiro endgültige umgeworfen. Studio Ghibli ist endgültig in der Mitte der Gesellschaft angekommen und Miyazaki bekam sogar den Oscar für den besten Animationsfilm. Und wie immer kommt jetzt meine überaus ungeschickte Überleitung: Aber auch “Sen to Chihiro no kamikakushi“ wäre nicht so erfolgreich gewesen, wäre der Soundtrack nicht etwas ganz feines. Und den hören wir uns jetzt mal genauer an.
Die zehnjährige Chihiro zieht mit ihren Eltern aufs Land. Dabei verfahren sie sich und geraten irgendwie an einen mysteriösen Ort. Durch einen finsteren Zauber werden ihre Eltern zu Schweinen gemacht und nur sie selbst kann fliehen. Ihr Weg führt sie in ein Badehaus voller merkwürdiger Geister und Dämonen. Da nur die Hexe, die das Badehaus führt ihre Eltern retten kann, fängt sie an dort zu arbeiten und erlebt einige spannende Abenteuer. Hayao Miyazakis erster Film im neuen Jahrtausend “Chihiros Reise ins Zauberland” bedeutete endgültig den globalen Durchbruch im Filmmainstream der ganzen Welt. Die Türen die kurz zuvor mit Prinzessin Mononoke eingehämmert wurden, hat man mit Chihiro endgültige umgeworfen. Studio Ghibli ist endgültig in der Mitte der Gesellschaft angekommen und Miyazaki bekam sogar den Oscar für den besten Animationsfilm. Und wie immer kommt jetzt meine überaus ungeschickte Überleitung: Aber auch “Sen to Chihiro no kamikakushi“ wäre nicht so erfolgreich gewesen, wäre der Soundtrack nicht etwas ganz feines. Und den hören wir uns jetzt mal genauer an.
Montag, 25. März 2013
My Neighbour Totoro - Original Soundtrack (Wasabi Records)
My Neighbour Totoro - Original Soundtrack (Wasabi Records)
Hayao Miyazakis dritter Film für das frisch gegründete Studio Ghibli, ist in den Sechzigern auf dem japanischen Land zu verorten. Nachdem “Nausicaä of the Valley of the Wind” und “Castle in the Sky” den Zuschauer in fremde Fantasiewelten verfrachtet hatte. Der Film handelt von den beiden kleinen Mädchen, der sechsjährigen Satsuki und ihrer ein Jahr jüngere Schwester Mei. Gemeinsam mit ihrem Vater ziehen sie in ein abgewracktes Haus weit auf dem Land. Mutti ist in Tokyo im Krankenhaus und auch der Vater ist tagsüber immer weg, da er ebenfalls in der Großstadt arbeitet. Somit sind die kleinen viel allein und ständig auf der Suche nach Abenteuern. Bei einem ihrer Erkundungstouren im Wald, stellen sie fest, dass im Wäldchen neben ihrem Haus ein paar kuschelige Bestien hausen. Die größte von ihnen ist das Naturmonster Totoro, ein putziger Geselle mit dichtem grauen Fell, großen Kulleraugen, einem riesigen Maul und einer nicht weniger großen Begeisterung für Regentropfen, die ihm auf den Kopf klopfen und fürs Gärtnern. Und so sind die beiden auch in der Natur nie alleine. Nicht fehlen, durfte natürlich oder gerade bei dem bis heute größten Ghibli Hit, eines nicht: Ein schöner Soundtrack. Wieder engagierte man Joe Hisaishi (Porco Rosso), der sich natürlich alle Mühe gab, ein weiteres mal einen Anime wundervoll zu untermalen.
Hayao Miyazakis dritter Film für das frisch gegründete Studio Ghibli, ist in den Sechzigern auf dem japanischen Land zu verorten. Nachdem “Nausicaä of the Valley of the Wind” und “Castle in the Sky” den Zuschauer in fremde Fantasiewelten verfrachtet hatte. Der Film handelt von den beiden kleinen Mädchen, der sechsjährigen Satsuki und ihrer ein Jahr jüngere Schwester Mei. Gemeinsam mit ihrem Vater ziehen sie in ein abgewracktes Haus weit auf dem Land. Mutti ist in Tokyo im Krankenhaus und auch der Vater ist tagsüber immer weg, da er ebenfalls in der Großstadt arbeitet. Somit sind die kleinen viel allein und ständig auf der Suche nach Abenteuern. Bei einem ihrer Erkundungstouren im Wald, stellen sie fest, dass im Wäldchen neben ihrem Haus ein paar kuschelige Bestien hausen. Die größte von ihnen ist das Naturmonster Totoro, ein putziger Geselle mit dichtem grauen Fell, großen Kulleraugen, einem riesigen Maul und einer nicht weniger großen Begeisterung für Regentropfen, die ihm auf den Kopf klopfen und fürs Gärtnern. Und so sind die beiden auch in der Natur nie alleine. Nicht fehlen, durfte natürlich oder gerade bei dem bis heute größten Ghibli Hit, eines nicht: Ein schöner Soundtrack. Wieder engagierte man Joe Hisaishi (Porco Rosso), der sich natürlich alle Mühe gab, ein weiteres mal einen Anime wundervoll zu untermalen.
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Sonntag, 17. Februar 2013
Kiki`s Delivery Service - Original Soundtrack (Wasabi Records)
Kiki`s Delivery Service - Original Soundtrack (Wasabi Records)
Kiki ist eine junge Hexe und wie alle anderen jungen Hexen auch, muss sie mit dreizehn Jahren ihr zu Hause verlassen und in einer ihr fremden Stadt ihr Hexenjahr absolvieren. Ganz allein muss sie allerdings nicht reisen, denn bei ihr und ihrem Besen ist noch der kleine schwarze Kater Jiji. Da sie in der überfüllten Großstadt mit ihrem Besen viel schneller als alle anderen unterwegs ist, kommt ihr bald die Idee einen Lieferservice zu eröffnen. Das solch ein Abenteuer nicht ohne Musik von statten gehen kann, ist klar. Daher sorgte der japanische Komponist Joe Hisaishi (Nausicaä of the Valley of the Wind) zum vierten mal in Folge bei einem Hayao Miyazaki (Ponyo) Film für die musikalische Komponente.
Kiki ist eine junge Hexe und wie alle anderen jungen Hexen auch, muss sie mit dreizehn Jahren ihr zu Hause verlassen und in einer ihr fremden Stadt ihr Hexenjahr absolvieren. Ganz allein muss sie allerdings nicht reisen, denn bei ihr und ihrem Besen ist noch der kleine schwarze Kater Jiji. Da sie in der überfüllten Großstadt mit ihrem Besen viel schneller als alle anderen unterwegs ist, kommt ihr bald die Idee einen Lieferservice zu eröffnen. Das solch ein Abenteuer nicht ohne Musik von statten gehen kann, ist klar. Daher sorgte der japanische Komponist Joe Hisaishi (Nausicaä of the Valley of the Wind) zum vierten mal in Folge bei einem Hayao Miyazaki (Ponyo) Film für die musikalische Komponente.
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